人们常说，芭蕾是云端上的艺术，是高不可攀的优雅。
但当你穿过那些如梦似幻的光影，你会发现，在每一次轻盈跃起背后，都藏着极其真实的挣扎——是磨损的脚尖、是咸涩的汗水，更是对极致之美的倔强追求。
本期“艺境”精选与芭蕾相关的书影清单，从书页到银幕，从宏大史到微观个体，或可更立体地理解芭蕾。
[书籍推荐]
《阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年》
（美国国家图书评论奖）
如果一生只读一本芭蕾史，那非它莫属。作者曾是职业舞者，也是欧洲史博士。她历经十年，用史诗般的笔触叙述了芭蕾如何从路易十四的宫廷一步步走向世界。这不只是一部芭蕾艺术史，更是欧洲政治、社会和文化变迁的缩影。
《不完美的舞者》
（当当纪实文学飙升榜第一名）
当我们习惯于舞台上的“完美”，很少有人追问完美背后的代价。继拍摄了亚洲首部反映中国芭蕾舞者生存状态的纪录片后，甘露在长期与中央芭蕾舞团的合作与观察中，把镜头和笔触都对准了14位舞者真实的生活状态——伤病、年龄焦虑、职业转型、日常琐碎，以及对艺术理想的执念。
《随巴黎起舞》
（俄罗斯传奇芭蕾舞者鲁道夫·纽瑞耶夫无可复制的传奇人生）
这是一部充满诗意的传记小说。以俄罗斯芭蕾舞蹈大师鲁道夫·纽瑞耶夫为原型，在现实与想象之间铺陈出一个关于自由与代价的故事。邀请读者靠近一个天才舞者的精神世界，领略其光芒四射的天赋和无法消解的孤独，并感受艺术如何成为一种命运。
[电影推荐]
《红菱艳》
(TheRedShoes,1948)
（1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导奖）
芭蕾电影史上的“无冕之王”。影片探讨了永恒的命题：艺术与爱情、事业与生活如何抉择？片中长达16分钟的舞台剧更是成为无数人心中无法超越的经典。浓烈的色彩、梦境般的调度、意识流的舞台呈现，在今天看来依然先锋，仍是所有视觉工作者的灵感源泉。
《跳出我天地》
(BillyElliot,2000)
（第58届金球奖电影类最佳剧情片提名、第54届英国电影学院奖电影奖最佳影片提名）
相比于极致的优雅，这部电影更关乎“破茧而出”。本片讲述了在英国矿工小镇的粗粝背景下，一个小男孩对芭蕾的坚持。它让观众看到，芭蕾这种艺术形式，不仅关乎审美，更拥有跨越阶级与性别的巨大力量。后期更被改编成同名音乐剧，给伦敦西区带去无限感动。
《黑天鹅》
(BlackSwan,2010)
（第83届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第67届威尼斯电影节金狮奖提名、第68届金球奖电影类最佳剧情片提名）
一场关于“追求极致完美”的心理惊悚之旅，许多人心目中的人生必看电影之一。一经上映，热度不断。剧情紧张、节奏抓心。它揭示了芭蕾残酷的一面——舞者为了艺术人格的蜕变所付出的惨烈代价。
《舞者》
(Dancer,2016)
（第28届美国制片人工会奖最佳纪录片制片人奖提名、第19届英国独立电影奖最佳纪录片提名）
记录了瑟基·普鲁尼（Sergei·Polunin）从天才少年到英国皇家芭蕾舞团最年轻首席，再到因压力和迷茫中途退团，最后通过短片《TakeMetoChurch》爆红全球的真实历程。纪录片没有刻意美化，而是诚实呈现天赋背后的压力，以及艺术如何在某个节点成为自我修复的出口。
[剧评征稿启事｜寻找城市的“艺术捕手”]
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——那些愿意为舞台留下一段真实回声的人。
无论是被某一瞬间击中后的久久回味，
还是带着锋芒的真诚吐槽，
我们在意你如何观看、如何感受、如何思考，
期待听见你对舞台最真诚的表达。
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文字：邓佳榕
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